线上音乐会的直观特点是乐队的乐师和伴唱的衣着，没有半点修饰打扮，素装素颜，就像公园里临时凑起来的自乐班子，天然而质朴。刀郎本人像个胖大和尚，同现今风行的“小鲜肉”或者80年代的“奶油小生”格格不入。刀郎音乐的一个特点是意境，在《珠儿》《镜听》《豆蔻盒子》《瓜洲渡》《还魂伞》等中尤为突出。这些意境都不是现代的，而是从古代诗词书画中还魂的。它们居然能够在直播室里吸引到5000万名观众，实在是个难以解释的奇迹，也许同音乐会中西乐器结合得天衣无缝，但节拍是现代的、明快的有关。

　　最值得赞叹的是刀郎同乐队伴唱的关系。刀郎把聚光灯留给他们，并一一介绍给观众。这些才华出众却默默无闻的艺术家，都借此家喻户晓。他们不是刀郎的雇员，而是合作者，受到刀郎的尊重。刀郎从自己乐队的经历谈起，说他深知乐队伙伴对他的表达的重要性，形容与他们的关系是“志趣相同，相互欣赏，彼此尊重，平等自由”“闪亮的音乐来自心灵的相交，心性的包容，达到无需言语的默契”。他感谢“一路走来的音乐伙伴和老师们”。

　　这同当前演艺界争名图利，相互倾轧拆塔的风气形成鲜明对比，难怪主流乐坛对刀郎的成功一直保持沉默——道不同，不相为谋。刀郎的淳朴也同浮躁浅薄的追星族、饭圈文化格格不入。当年尼克逊破冰访华，在走出飞机舱门前，叮嘱基辛格等随员不许紧随，要让他在舷梯上独自出现在历史的镜头中。再如某相声大家一场收入20万元，却只分给他的引路恩师150元，这些都是文化侵略。刀郎的是纯艺术，它能轰动，说明中华文化尚未被屠尽。

　　这股清流也包含商界寥寥无几、如任正非那样的儒商。这些才是中华民族的脊骨，华夏文化的希望，也是官办英模无法望其项背的。民间独立生长的人物和文化方显华夏真性，要保障他们的权利，给予足够的空间，让这些民间英雄自由发展成长。这才是民族文化复兴的基础。（联合早报 郭良平，作者是新加坡国立大学东亚研究所高级研究员）